Tourné Viré & Cheminement(s)

Basée de l’autre côté de l’île, sur la commune de St. Paul, l’association Cheminement(s) participe au Festival Tourné Viré de St. Benoît, les 21 et 22 octobre 2011, avec la volonté de diffuser le travail des artistes plasticiens dans toute l’île, de permettre à différents publics de se confronter à la création actuelle, de développer un réseau d’acteurs souhaitant accompagner et valoriser les arts plastiques, enfin, de donner la possibilité de nouveaux modes d’appropriation de l’art contemporain.

4 projets d'art contemporain

Alice Aucuit

Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir. , performance participative.

Alice Aucuit est une jeune artiste plasticienne et céramiste qui s’illustre dans différents médiums. Elle propose ici la construction d’un « four papier sculpture» qui prendra la forme d’un volcan et qui à son paroxysme de cuisson rappellera le volcan en éruption. A l’intérieur cuiront les pièces en terre faites par le public qui représentent leurs angoisses ou leurs cauchemars (peur des bébettes, de l’eau, du volcan, de l’avion...) Ce sera donc une œuvre participative qui incite à parler de soi et notamment des tabous liés à nos peurs. Par la mise en forme et en volume d’un sentiment angoissant puis par sa transformation par le feu le participant devient démiurge thérapeutique et l’art s’active, il devient catalyseur de phobies.

Jean-Claude Jolet

Sculpture d’eau, vidéo.

Depuis plus de 10 ans, Jean Claude Jolet développe un travail sur la matière et les potentiels de sa transformation. Plusieurs expositions à la Réunion ont présenté des sculptures et installations parfois monumentales, issues d’un travail du métal. C’est la densité et la malléabilité des matériaux qui intéressent l’artiste, depuis quelques années il développe un travail original en proposant des sculptures d’eau. Objets nécessairement éphémères, ce sont des traces photographiques ou vidéo qui permettent d’en rendre compte. Pour Tourné Viré, l’artiste présente une installation vidéo montrant la circulation de l’eau dans un moule en forme d’ampoule. Écho et questionnement sur l’énergie et à la force des ces « eaux vives » qui rendent possibles son exploitation.

Yohann Quëland de St. Pern

Sans titre, installation.

Yohann Quëland de Saint-Pern vit et travaille à La Réunion, où il est né en 1980. Après avoir obtenu un DNAP à l’École des Beaux-arts du Port, il s’envole pour Rouen, où il clôt sa formation par un DNSEP en 2004. Il complète son cursus par un diplôme d’assistant réalisateur à l’ILOI en 2005. La démarche de YQDSP est profondément motivée par une attitude philosophique et politique de refus des principes d’autorité qui régissent l’organisation sociale. Au moyen de performances-vidéo et plus récemment de dessins, où priment le dérisoire et l’absurde, il propose une lecture décalée ainsi qu’une réévaluation de la réalité. Il propose un projet de banderole, reprenant une esthétique à mi chemin entre la contestation et la publicité, mais pour transmettre des messages n’ayant aucune vocation médiatique, toujours dans une volonté de décalage de situations.

Amélie Lauret

Madine China, installation-sculpture éphémère, assemblage branches et petits parapluie en papier.

Jeune artiste, Amélie Lauret a obtenu son DNAP à l’École des Beaux arts de la Réunion il y a quelques années.  Ici l’artiste donne à voir et à toucher une sculpture éphémère, Madine China. Cet assemblage de branches mortes et de petits parapluies en papier, inspiré des mouvements Land Art et Arte Povera, ne craint pas la pluie de Saint Benoît. Madine China à deux visages : un premier qui se contemple, objet poétique ; métaphore de la floraison et mise en contraste d’éléments naturels et manufacturés ; un second, qui se questionne, s’engage dans une réflexion sur l’aspect éphémère des choses, comme tous ces objets made in china qui se consomment en masse et se détériorent rapidement.

2 ateliers, pour une découverte des pratiques plastiques contemporaines

Cédric Da Cunha

Atelier performance

A l’envers à l’endroit

Les participants sont invités à jouer une scénette de quelques secondes, à l’envers. Il s’agit de scénettes très simples : quelqu’un qui marche, qui boit un café, qui se frotte les yeux… Ils sont photographiés en mode rafale. Ensuite les scénettes sont montées rapidement à l’envers. Ainsi, Le mouvement retrouve son sens normal. L’objectif est de focaliser l’attention sur le mouvement du corps, sur ces gestes que nous faisons machinalement, mais qui expriment beaucoup.

Hougo Torgemen

Atelier Pochoir

Hougo Torgemen propose un atelier autour de la technique du pochoir, issue du Street Art. Elle permet la reproduction d’une même œuvre en plusieurs exemplaires quasiment identiques. La technique demande créativité et rigueur, le rendu est précis et graphique. L’atelier se déroule sur deux heures, âge minimum 12 ans. Dans un premier temps, on s’essaie à des lettrages simples, puis à des formes simples, puis on laisse parler sa créativité.

Alice Aucuit Cette adresse email est protégée contre les robots des spammeurs, vous devez activer Javascript pour la voir.

Amélie Lauret Madine China

Cédric Da Cunha Atelier A l'envers à l'endroit

Affiche Tourné Viré 2011